Interpretar a una persona histórica en una película es una tarea seria para un actor. Presentamos a su atención la calificación de artistas de cine que crearon imágenes inolvidables en la pantalla, cuyos prototipos siempre permanecerán en las páginas de la historia mundial.
10. Marilyn Monroe y Michelle Williams, "7 días y noches con Marilyn"
La imagen del principal símbolo sexual del siglo XX Marilyn Monroe es considerada una de las más reconocibles del mundo. Parece ser complicado? Póngase una peluca blanca, un vestido con un escote profundo y ahora - terminó Marilyn. Sin embargo, pocas de las actrices lograron, transformándose en la más grande de las estrellas de Hollywood, no caer al nivel de una caricatura primitiva.
En la película "7 días y noches con Marilyn", la protagonista Michelle Williams logró no solo un parecido de retrato con Monroe, sino también hacer que su personaje fuera animado e interesante para el espectador.
9. Oscar Wilde y Stephen Fry, Wilde
La estrella de la famosa serie de comedia inglesa "The Black Viper" y "Jeeves and Worcester" Stephen John Fry en 1997 reponía su alcancía creativa con un papel brillante en el drama biográfico "Wilde", basado en la novela de Richard Ellmann. En esta película, Fry interpretó el papel del poeta y escritor británico Oscar Wilde.
La acción de la película cubre una gran parte de la vida del gran escritor: desde el momento en que Oscar se casó con la hija de un abogado hasta su liberación de los lugares de detención, donde terminó acusado de comunicación entre personas del mismo sexo. A pesar de que la película muestra en detalle la vida personal del protagonista, una serie de jóvenes amantes que inspiran a un genio para crear obras maestras literarias reconocidas, el director logró no caer en la vulgaridad y el canto banal de las relaciones homosexuales. El énfasis principal de la imagen está en la fragilidad del amor del público y la lucha desigual de la persona talentosa con las convenciones sociales.
8. Margaret Thatcher y Meryl Streep, La Dama de Hierro
"Iron Lady" de Phyllida Lloyd no es la primera película dedicada a la biografía de una de las mujeres más famosas del Reino Unido. En contraste con el trabajo de otros directores que tocaron este tema en su trabajo, la película "Iron Lady" muestra no solo el período del amanecer político de la Sra. Thatcher, sino también sus años después de la renuncia, nublados por muchas dolencias graves y demencia senil. La imagen termina con la muerte del personaje principal.
En una de sus entrevistas, Meryl Streep admitió que considera que el papel de The Iron Lady es una de sus mejores obras, a pesar de que la película se convirtió en una de las de más bajo presupuesto en su biografía de actuación.
7. Steve Jobs y Ashton Kutcher, "Jobs: Empire of Temptation"
"Jobs: Empire of Temptation" cuenta la historia de la extraordinaria personalidad del fundador de Apple Steve Jobs. La película comienza en 1974, los días en que Steve "jadeaba" en Reed College, y termina con la presentación del iPod en 2001.
Los críticos de cine coinciden en que el papel de la extraordinaria personalidad multifacética de Jobs es una de las mejores obras de Ashton Kutcher. Aquí, el actor logró romper el estereotipo prevaleciente sobre sí mismo como un hombre guapo primitivo de "Womanizer" o "Valentine's Day", limitado por su papel. Según conocidos y amigos de Jobs, Ashton pudo transmitir la visión característica de Steve, lleno de impaciencia y sed de acción. Además, el actor pudo transmitir con precisión la inestabilidad de la naturaleza del personaje principal de la imagen: la capacidad de pasar este segundo de un estado de ánimo benigno a la crueldad. También vale la pena mencionar tales toques de retrato como el habla, la mala postura, la caminata de Jobs: todo esto Kutcher con brillantez se hizo muy cercano al "original".
6. Abraham Lincoln y Daniel Day-Lewis, Lincoln
El actor irlandés Daniel Day-Lewis siempre ha sido un éxito con los críticos de cine y el público en general. Es convincente de cualquier papel, ya sea una persona con una naturaleza delicada y vulnerable en La insoportable levedad del ser o un representante de la aristocracia que va en contra de los fundamentos prevalecientes de su clase en The Age of Innocence. Sin embargo, en el drama biográfico "Lincoln", Daniel Day-Lewis se superó a sí mismo. El presidente más querido entre los estadounidenses, en su desempeño, resultó ser una persona profundamente emocional, sinceramente alentando el futuro de su país.
5. Isabel II y Helen Mirren, la reina
En la imagen "Reina", Helen Mirren tuvo que reencarnarse como la actual Reina de Gran Bretaña. Para muchos, esta tarea podría haber parecido muy difícil, porque nadie podía predecir la reacción de la augusta familia a este trabajo. Sin embargo, a Elizabeth misma le gustó la película, al igual que a la protagonista.
Gracias al trabajo en esta película en 2006, Helen Mirren ganó el premio principal de la película "Oscar" a la mejor actriz.
4. Coco Chanel y Audrey Tautou, Coco Do Chanel
El próximo éxito como directora de Ann Fontaine, Coco Do Chanel, es la historia de la vida de la mujer más grande cuya imagen fue plasmada en la pantalla por la famosa estrella de cine francesa Audrey Tautou. La película muestra una biografía compleja de una de las mujeres más famosas del siglo XX, que todavía se considera un ícono de estilo y un ejemplo de gusto impecable.
La vida de Coco son los altibajos, una serie de novelas vertiginosas y éxitos mundiales, que se convirtieron en un punto de inflexión en toda la historia de la moda. Una infancia difícil, una lucha por la existencia en un momento en que el sexo justo no era característico de la actividad empresarial, atenuó el carácter de esta pequeña mujer, que luego logró cambiar la visión de la sociedad de la belleza.
Según los críticos, la magnífica Audrey Tautou con precisión magistral hizo frente a la tarea establecida por el director, encarnando la imagen inmortal de Coco en la pantalla.
3. Mahatma Gandhi y Ben Kingsley, "Gandhi"
La película cuenta la vida de un gran hombre que se ha convertido en el ídolo espiritual de toda una nación. "Gandhi" es la historia de un chico de una familia india religiosa simple que quería conectar su vida futura con la jurisprudencia. Sin embargo, después de ciertos eventos en su vida, decide entrar en una lucha desigual con las autoridades inglesas, que oprimen a su pueblo natal.
El intérprete del papel principal en la película "Gandhi" Ben Kingsley recibió el premio más prestigioso en el entorno del cine por su trabajo: las figuras de Oscar. Además de la increíble semejanza del retrato con el prototipo, el actor logró transmitir la resistencia inquebrantable y el sacrificio característicos de su personaje.
2. Pablo Picasso y Anthony Hopkins, "Viviendo una vida con Picasso"
La película cubre un período de tiempo significativo en la vida del gran pintor español Pablo Picasso, desde el momento en que conoció a su cuarta esposa, Francoise, que de hecho es el personaje principal de la película, hasta su separación. El fundador de la tendencia innovadora en la pintura en esta imagen se representa como una personalidad bastante ambigua con una disposición cambiante. Casi todas las mujeres que por algún tiempo aparecieron en su vida de una forma u otra reaparecieron en su destino, lo que confundió mucho a la esposa del artista. Un encuentro periódico con las ex esposas del maestro y su fuerte carácter egoísta obligó a Francoise, a pesar de su amor, a abandonar Picasso.
El reconocido maestro de Hollywood, Anthony Hopkins, filigrana desempeñó el papel de una artista femenina mimado por la atención de las mujeres, ansioso por subordinar a sus deseos todas las mujeres que alguna vez encontró en su camino.
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La película "Sed de vida" fue filmada en base a la novela del mismo nombre de Irwin Stone. La historia cuenta la vida de uno de los pintores más misteriosos, cuyo trágico destino formó la base de más de una obra biográfica. La película comienza con el traslado de Van Gogh a París.
El actor principal en "Lust for Life" fue el famoso actor Kirk Douglas, quien por este trabajo recibió el Globo de Oro y el Oscar. Según los críticos, Douglas pudo transmitir con precisión la naturaleza reflexiva de un artista talentoso que padece una enfermedad mental grave.