El clásico del impresionismo Edgar Degas recibió una educación clásica y se involucró inicialmente bajo la guía de Ingres, un maestro del realismo. Pero, en 1862, Degas se reunió con Renoir y Monet, en ese momento ya famosos impresionistas. Y Degas cambió radicalmente la dirección en su trabajo. A diferencia de Monet y Renoir, que eran partidarios de trabajar al aire libre, Edgar Degas pintaba de memoria y no le gustaba escribir al aire libre. En 1870, Degas comenzó a usar el pastel en sus obras y se llamó a sí mismo un maestro de las líneas de colores. Edgar Degas era un maestro no solo de líneas, sino también de movimiento.
El tema más favorito en las obras de Degas fueron las mujeres. Bailarinas, bailarinas, cocineras, damas nobles, simples y ricas, vestidas y desnudas. Los admiraba y los retrataba en algún momento particular de movimiento o acción. Hay algo fotográfico en estas magníficas obras.
cuadros famosos de Edgar Degas:
1
Planchas (1884-1886)
La figura de la planchadora, bostezando por su trabajo monótono y agotador, se convirtió en un símbolo de un trabajador del siglo XIX. La mujer decidió tomar un descanso y tomar un poco de vino. Su postura y toda su apariencia hablan de cómo le duele la espalda, le duelen las manos. Junto a ella, la segunda planchadora continúa planchando la tela con un hierro fundido pesado. Su fatiga se puede ver en una pose tensa, cuando ella, con la cabeza inclinada, intenta con todas sus fuerzas empujar el hierro con ambas manos. Esto es París, que se esconde detrás de las ventanas brillantes y los carteles de las tiendas y hoteles ricos. La grave desesperanza diaria de los trabajadores hace que sus vidas sean insoportables.
Degas desarrolló una nueva técnica cuando el lienzo grueso y los trazos ásperos crean un efecto pastel en la imagen. El humanismo de la imagen radica precisamente en esta pintura rígida. El espectador se vuelve insoportablemente arrepentido por estos trabajadores. Y si es así, Degas pudo cambiar un gran bloque de los problemas del trabajo femenino en Europa en el siglo XIX.
2
Bailarines azules (1898)
Una pequeña hoja de papel cuadrada se convirtió en una verdadera obra maestra bajo la hábil mano de Degas. La magia, el encanto de esta imagen es innegable. La gracia de las bailarinas, el exquisito color azul hace que el trabajo sea reconocible y extremadamente estético.
Las bailarinas y el ballet fueron para Degas uno de sus temas favoritos. Pintó chicas en una variedad de poses, ángulos, como si estuviera arrebatando un pequeño fragmento de los movimientos de las bailarinas de una cinta de tiempo. Esta imagen es muy similar a la fotografía moderna. Ella tiene un ángulo inusual: una vista superior. El espectador solo ve los elegantes cuellos, hombros y cintura de los bailarines. Cada bailarina está ocupada con su propio negocio: una corrige la correa del vestido, la otra comprueba cómo se sienta el traje de baile sobre sus hermosos hombros, la tercera trata de mirar por encima de sus piernas por encima del hombro y la cuarta solo ve la parte posterior de la cabeza y parte de la espalda; está claro que la bailarina se ha doblado para atar un lazo en zapatillas de punta.
3
Bailarina y una mujer con paraguas (en espera), 1882
Este es otro pastel de Edgar Degas sobre el tema del ballet. Solo hay dos personajes en la imagen: una joven bailarina y una dama con un estricto vestido negro con un paraguas. Las mujeres están sentadas en un banco contra la pared. Una joven bailarina revisa los zapatos de punta y una mujer de negro, obviamente, su madre. Su postura es tensa, espera que su hija salga, el resultado de su baile. ¿La llevarán al ballet o no?
4
Estrella (1876-1877)
Degas amaba el ballet, es evidente con el amor y la inquietud que retrataba a sus bailarinas. El mundo mágico del teatro atrajo al artista desde todos los lados: desde el lado del escenario, el costado de las alas, las clases de ballet. Estaba interesado en todo el proceso de preparación para el ballet. Fue el pastel el que logró elevar las bailarinas Degas al nivel de los celestiales. Tonos suaves y refinados, ternura, ligereza y transparencia hacen que su trabajo sea excelente. La figura central de la imagen es una bailarina que se eleva en el aire, tocando el escenario con la punta de sus zapatos de punta. Es blanco como la nieve, todo brilla desde el interior.
En el fondo, el paisaje y el backstage. Debido al paisaje, es visible la figura de una persona respetable, un filántropo, cuyo papel en la vida prima es ambiguo. Esta figura devuelve al espectador de la tierra mágica de los elfos a la dura vida terrenal.
5
Peinado Mujer (1885)
Esta pintura, según los editores de most-beauty, es una de las mejores obras del artista. Una joven mujer desnuda se sienta con las piernas cruzadas de espaldas al espectador, peinándose el pelo lujoso. Hermoso color puro, líneas delicadas, delicados toques pastel hacen que la figura de la mujer sea cautivadora y muy natural.
6
Absenta (1893)
Una historia bastante interesante se desarrolla ante el espectador. Una extraña pareja se sienta a la mesa de un café: un hombre sobrio con pipa y una mujer borracha. Frente a ella hay una copa de ajenjo. La postura de la mujer es relajada, extendió sin ceremonias las piernas hacia delante y bajó los hombros. Sus párpados son pesados y cubren ligeramente sus ojos. Está borracha y completamente indiferente al mundo que la rodea. El hombre, aparentemente, no es el compañero de una dama. Él mira por la ventana con una mirada en blanco.
La imagen muestra la mañana, como lo demuestra el periódico matutino en manos del maestro, con cuyos ojos observamos esta escena. La dama y el hombre aparentemente tuvieron una noche de tormenta.
El efecto del ajenjo tiene cierto efecto en una persona. Las personas bastante borrachas se vuelven indiferentes a todo en el mundo, alienadas. Degas mira a esta pareja con una mirada sobria y enfatiza la nocividad de este hábito. Pero la adicción al ajenjo fue el flagelo del siglo XIX.
7
Miss La La en el Circo Fernando (1879)
El famoso acróbata de circo es representado por el artista desde un ángulo increíble. La figura se desplaza a la esquina superior izquierda, dibujada de abajo hacia arriba, lo que hace que la composición sea muy inusual. El espectador, como en realidad, está mirando el trabajo de una gimnasta aérea. La figura está pintada de manera tan magistral que da la impresión de estar presente en la presentación del circo.
Por cierto, en nuestro sitio most-beauty.ru hay un artículo interesante sobre las gimnastas más bellas.
8
En el molinero (1882)
Degas siempre se consideró realista, aunque pintó de una manera impresionista. El realismo de su obra es tan grande precisamente debido a la imagen de momentos reales de la vida de los parisinos. Una vez pasó por las ventanas de las sombrererías de damas y no pudo apartar la vista de lo que estaba sucediendo detrás de la ventana. Como resultado de tales observaciones, apareció un ciclo completo de "At the milliner".
Una de las primeras pinturas muestra a dos damas: clientes, una de las cuales se está probando un sombrero. En su trabajo, Degas usa una composición diagonal, en primer plano se muestran accesorios: todo tipo de sombreros. Pero no quitan la atención del espectador, es atraído por damas entusiastas que parecían sorprenderse al probarse sombreros de moda.
9
Las lavanderas llevan ropa de cama a la ciudad (1878)
La gama de color amarillo-marrón de la imagen refleja no solo la gravedad del trabajo femenino, sino también el gris irremediable de su vida cotidiana. La imagen muestra dos lavanderas, que divergen según los clientes en diferentes direcciones. Las cestas con ropa limpia son tan pesadas que las mujeres tienen que inclinarse. Las caras de las lavanderas están bronceadas por la exposición constante al sol. Estas mujeres no son como las damas primarias. Hacen su trabajo duro día tras día por un ingreso modesto, que no les permitirá comprar un vestido nuevo o un sombrero de moda.
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Epílogo
Edgar Degas es un gran artista impresionista que fue famoso por su técnica de pastel. Lo elevó a un nivel tan alto que permaneció prácticamente inalcanzable. Con su habilidad, los pasteles comenzaron a tomarse en serio, como la pintura al óleo. Most-beauty.ru espera que hagas comentarios sobre las pinturas de este artista. ¿Cuál de sus obras te gusta más?
Y a continuación publicamos algunas pinturas más famosas de Degas que no están en nuestra lista principal:
Ensayo (1874)
Retrato de la familia Bellelli (1858-1867)
Oficina de algodón (1873)
Clase de baile en la ópera (1872)
Bailarina en verde (1877-1879)
Bailarinas del vientre (1889)
Tienda de damas (1879)
Ejercicios de jóvenes espartanos (1860)
Ensayo de ballet en el escenario (1874)
Músicos en la orquesta (1872)
Bailarines en rosa (1885)
Bailarines en el banquillo (1905)
Orquesta de la Opera (1870)
Place de la Concorde (1875)
Bailarina con ramo (1877)
Los bailarines entrenan en el banquillo (1877)
¡Eso es todo por ahora! Estas, por supuesto, no son todas las pinturas más famosas de Edgar Degas. ¡Hay muchos de ellos! Gracias por tu atención.