Los músicos de rock comenzaron a hacer versiones para canciones de otros artistas desde tiempos inmemoriales: Elvis Presley y The Beatles "cubrieron" a colegas menos exitosos de los años 40. Muy a menudo, lo entienden tan bien que el original no solo se olvida, sino que se borra de la historia.
Nadie tiene idea de que el éxito de su banda favorita fue realmente grabado por otra persona, y a veces ambas versiones se vuelven populares. Son precisamente estos casos los que se discutirán.
10. Hijos de Bodom - ¡Vaya, lo hice de nuevo! (Britney Spears)
En 2000, la princesa del pop grabó esta canción para su álbum del mismo nombre y la composición se convirtió inmediatamente en un éxito. Ella encabezó las listas de 15 países, y las ventas individuales alcanzaron los 4 millones de copias en todo el mundo.
La canción era buena e incluso le gustaban los death metallers finlandeses Children of Bodom. En 2009, ellos, como experimento, hicieron una portada sobre él, incluyéndolo en la colección Skeletons in the Closet.
Los propios músicos explicaron esto por el hecho de que simplemente estaban interesados en trabajar con material tan inusual y no pensaron que incluso los fanáticos de Britney Spears quisieran su versión.
9. Marilyn Manson - Dulces sueños (Eurythmics)
Annie Lennox, con sus Oscar, Globos de Oro, cuatro Grammys y ocho Premios BRIT (número récord), es una de las mujeres más exitosas del mundo de la música. Su dúo con David A. Stuart Eurythmics grabó muchas buenas composiciones, la más famosa de las cuales fue Sweet Dreams (Are Made of This).
Lo más sorprendente es que Marilyn Manson hizo que la canción fuera más famosa que sus autores al escribir una versión en ella. Esto le permitió hacerse un hueco en la corriente principal y entrar en rotación en la televisión, aumentando significativamente el número de sus fanáticos.
Además del nuevo sonido, Manson agregó varias líneas nuevas a la canción: "Quiero usarte y abusar de ti / Quiero saber qué hay dentro / Voy a usar y abusar de ti / Voy a saber qué hay dentro".
8. Muse - Sentirse bien (Anthony Newley y Leslie Bricusse)
La composición Feeling good es una de las más reconocidas en el trabajo de los rockeros británicos Muse, aunque sus autores son personas completamente diferentes.
La canción original fue grabada por sus compatriotas Anthony Newley y Leslie Brickass en 1964, y Muse hizo su versión en 2001.
Vale la pena señalar que Feeling good fue rehecho a su manera por muchos músicos de otros géneros: por ejemplo, en 2015, DJ Avichi lanzó su versión.
7. Escorpiones - Paloma Blanca (Omega - Gyöngyhajú lány)
La banda húngara Omega grabó la canción Gyöngyhajú lány (Girl with Pearl Hair) en 1969, y después de casi un cuarto de siglo, en 1994, decidieron "certificar" Scorpions.
Para ser justos, vale la pena señalar que usaron solo la música del original y reemplazaron completamente el texto por el suyo, ya que no les gustó la versión romántica de los húngaros. Su versión fue exitosa y le dio a Gyöngyhajú lány, que ahora se convirtió en White Dove, una segunda vida a mediados de los 90.
4. Led Zeppelin - Aturdido y confundido (Jake Holmes)
La canción Dazed and confusion, grabada por "Zeppelins" en 1969, se considera un clásico del grupo en particular y del rock en general, pero su autor ya está olvidado Jake Holmes.
Entró en su álbum de 1967 The Above Ground Sound de Jake Holmes y realmente le gustó Jimmy Page, que todavía estaba actuando en los Yardbirds en ese momento.
Decidió volver a trabajarlo a su gusto, haciéndolo mucho más difícil y haciendo un truco característico tocando el arco con una guitarra eléctrica. Incluso la interpretó en conciertos, pero el público en general se enteró de la canción solo después de que entró en el álbum debut Led Zeppelin.
5. Janis Joplin - Yo y Bobby McGee (Kris Kristofferson)
Chris Kristofferson, quien escribió la canción Me and Bobby McGee en 1969, no tuvo éxito con ella. Incluso lo interpretó no el primero: al principio fue cantada por el músico country Roger Miller y Gordon Lightfoot, y por separado. Lo hicieron mejor que el autor directo, pero la composición se convirtió en un éxito solo en la actuación de la legendaria Janice.
Grabó una versión solo unos días antes de su muerte, y él fue incluido en el álbum de Pearl de 1971. Fue este sencillo el que subió a la cima de la lista Billboard Hot 100, convirtiéndose en la única discografía de Joplin.
4. Placebo: corriendo por esa colina (Kate Bush)
La cantante británica Kate Bush reunió grandes salas en los años 80-90, y cuando se escuchó la canción Running Up That Hill (grabada en 1985), todos los presentes cantaron. Luego desapareció de la escena durante mucho tiempo, pero su música vivía y otros artistas estaban interesados en ella.
Brian Molko, líder de Placebo, lanzó su versión en 2003, incluida la canción en el álbum Covers. Después de que Kate Bush en el cero regresó y comenzó a actuar nuevamente, tuvo que acostumbrarse al hecho de que su antigua composición ahora es conocida por muchos en una actuación diferente.
3. Johnny Cash - Daño (clavos de nueve pulgadas)
La capacidad de elegir correctamente una canción para una versión también es un talento y Johnny Cash está más que dotado de ella. Jóvenes y no muy populares en esos años, Nine Inch Nails grabó la canción Hurt en 1994, y cuando en 2002 Cash decidió hacer un cover, se mostraron escépticos.
El líder del grupo, Trent Reznor, estaba muy descontento, pero luego admitió que la versión de caché resultó mejor que la original.
2. Pearl Jam - Último beso (Wayne Cochran y los Jinetes de C.C.)
El extravagante pero muy talentoso Wayne Cochran fue bastante popular a mediados del siglo pasado, pero su canción Last kiss en las listas falló. Incluso Elvis Presley, quien era amigo de Cochran, trató de darle un nuevo sonido, pero su versión tampoco se convirtió en un éxito.
Se olvidaron de la composición durante casi 40 años, hasta que en 1999 Pearl Jam incluyó una portada en el álbum No Boundaries: A Benefit for the Kosovar Refugees.
1. Iggy Pop - Real niño salvaje (Johnny O’Keefe - Wild one)
Johnny O’Keefe es un actor australiano de rock and roll que se ha convertido en el miembro más famoso del género en su tierra natal.
Grabó la canción Wild one en 1958 e incluso entró en las listas estadounidenses, lo que para el australiano en ese momento fue un verdadero logro.
Después de casi 30 años, Iggy Pop decidió reelaborar la composición: llamándola Real Wild Child, la lanzó como single y la incluyó en el álbum Blah Blah Blah. La portada fue exitosa, y ese álbum sigue siendo la carrera más vendida de Iggy.